FOTÓGRAFOS
PLATÓN
Platon Antoniou es un fotógrafo griego e inglés (nacido en 1968 en Londres, vive en Nueva York) que es conocido principalmente por sus retratos de celebridades y de las personas máspoderosas del mundo. Una característica propia de su estilo es el retrato con gran angular
Con menos de 30 años su trabajo ya era publicado por revistas inglesas como Vogue, lo que le dio a conocer y propició que fuese contratado para la revista George Magazin estadounidense, de nueva creación a comienzos del siglo XXI. Aunque esta publicación desapareció no mucho después, esto hizo que se mudara y se diera a conocer su trabajo en ese país del continente americano. Así, tuvo las puertas abiertas para sus habituales colaboraciones y multitud de portadas en revistas como Time, The New Yorks Times, Rolling Stone, GQ o Esquire, entre otras.
Tiene dos grandes publicaciones:
- Platon's republic (2004)
- Portraits of power (2011)
He escogido esta foto ya que Adele me gusta bastante y además la foto tiene un algo que transmite mucha fuerza.
FLORA BORSI
La talentosa y autodidacta Flóra Borsi se define como fotógrafa y artista visual. Ha sido elogiada por sus fascinantes autorretratos y saltó a la fama con su serie Animeyed, donde crea imágenes de asombrosa belleza usando su increíble habilidad para retocar y crear imágenes. Al contemplar sus obras, resulta difícil creer que aún sea estudiante en la Universidad Moholy Nagy en Budapest. Para esta autodidacta de 23 años, que lleva trabajando con Photoshop desde que tenía 11, la posproducción creativa y la destreza fotográfica van de la mano. “Siempre me ha gustado dibujar, por eso mi hermana me regaló una suscripción a Photoshop para juguetear. Al principio no sabía cómo usarlo; solo probaba las funciones y pulsaba los botones al azar. Con el paso de los años, he aprendido más a través de la experiencia y viendo tutoriales”.
He escogido esta foto ya que me encantan los colores saturados y los animales, y me parece que el trabajo de edición de esta foto es una verdadera pasada y la verdad que esta foto me encanta y es una de mis favoritas de la artista.
VIVIAN MAIER
Hija de la francesa Maria Jaussaud Justin y el austríaco Charles Maier, Vivian Maier nació en Nueva York, aunque pasó gran parte de su juventud en Francia. Pasó su infancia entre Francia y Estados Unidos. Junto a su madre convivió una temporada con una pionera de la fotografía, la surrealista Jeanne J. Bertrand, de quien pudo obtener su interés vocacional por la fotografía.En 1951, con 25 años y sin su madre, se mudó a Nueva York y empezó a trabajar como niñera. En 1956 se trasladó a Chicago, a una zona cercana al Rogers Park. En la década de los 80, Maier se vio se tuvo que enfrentar con la inestabilidad en su trabajo de niñera, viéndose obligada a cambiar cada poco de familia. Esto le impidió seguir revelando sus fotos, por lo que los carretes sin revelar se seguían acumulando. A finales de la década de los '90 o principios de los 2000, Maier tuvo que guardar y almacenar su cámara y sus pertenencias mientras intentaba mantenerse a flote. En una situación precaria, logró trabajar con una familia que le permitió mantener durante algún tiempo un pequeño estudio. En diciembre de 2008, cuando caminaba sobre hielo, se cayó y golpeó en la cabeza. Fue llevada a una residencia de ancianos donde falleció cuatro meses después, a los 83 años. Maier no revelaba muchos de sus carretes porque no se lo podía permitir. Solo tomaba fotos sin descanso y sin que pareciera importar el resultado final. Su obra, muy focalizada en la vida cotidiana de la calle, gozó de una gran repercusión gracias a coleccionistas estadounidenses y, póstumamente, es hoy popular entre el público y la crítica de América del Norte, Asia y Europa. Sus obras nunca fueron reconocidas en vida, y ella nunca tubo dicha intención.
He escogido esta foto, ya que me gustan mucho sus fotos de la calle, esta en particular me parece muy guay por que muestra como era ir al cine en esa época en una ciudad como Nueva York, y ver a toda esa gente pasándolo bien me da felicidad.
CINDY SHERMAN
Nacida con el nombre de Cynthia Morris Sherman, es una fotógrafa y directora de cine estadounidense. Una de las mayores representantes de la fotografía de posguerra, exhibió más de tres décadas de su trabajo en el MoMA de Nueva York.
A pesar de que en la mayoría de sus fotografías aparece ella misma, no las considera autorretratos. Sherman se utiliza a sí misma como vehículo para representar una gran variedad de temas del mundo contemporáneo, como el papel de la mujer o el papel del artista. A través de una serie de diferentes obras, Sherman ha planteado difíciles e importantes preguntas sobre el papel y la representación de las mujeres en la sociedad, los medios de comunicación y la naturaleza de la creación del arte. En 2020 fue galardonada con el Premio de la Fundación Wolf de las Artes
CHEMA MADOZ
Chema Madoz (Madrid, 20 de enero de 1958) es un fotógrafo español, Premio Nacional de Fotografía en el año 2000
La Real Sociedad Fotográfica de Madrid expuso la primera muestra individual del autor en el año 1984. En 1988 la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes (Madrid) inauguró su programación de fotografía con una exposición de sus trabajos. Dos años después, en 1990, comenzó a desarrollar el concepto de objetos, tema constante en su fotografía hasta la fecha. En 1991 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía mostró la exposición "Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española" que llevará de manera itinerante por varios países. En 1993 recibió la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto.
Isabel Muñoz Vilallonga (Barcelona, 1951), es una fotógrafa
española reconocida con algunos de los más prestigiosos premios nacionales e
internacionales: dos World Press Photo, en 1999 y en 2004, PhotoEspaña y
Medalla al Mérito de las Bellas Artes en 2009, y Premio Nacional de Fotografía
de España 2016. Su obra se caracteriza por una búsqueda constante de la belleza
y el lenguaje de los cuerpos, por lo que algunos le han llamado
"retratista del cuerpo"
Sus fotografías, casi siempre en blanco y negro, son un
estudio humano mostrando partes del cuerpo, imágenes de guerreros, toreros o
bailarinas, usando un proceso minucioso y artesanal de revelado: la
platinotipia.
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